■圖像運用：陰陽2【1985】/ 水墨/ 30 x 546 cm / 陳其寬作品 - 臺北市立美術館典藏

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■關於圖像作品

□□□□□□□ 陳其寬對新的科學工具--X光、顯微鏡、望遠鏡、照相機所改變的視覺經驗感到興趣：「把我們的視力擴張了，把我們的視域在空間上、時間上、形態上、色彩上、質感上，都引到一個新的無限境域。」因此他用新視點來做畫，融合時間與空間，表現中國哲學靜謐唯美的冥想世界。在八○年代，陳其寬除了專注於山水畫中有關宇宙時空的意義之外，也致力於以中國傳統院落、園林建築為題材的人間趣味探索。「陰陽2」為此系列的代表作，546公分長的卷軸，是其創作中獨一無二的形式。藉由庭院景致延綿連貫的特點，陳其寬導入時間因素與移動視點，重新闡述中國時空觀念。此長卷從夜晚到白天、從水濱到院落、從庭園到內室，層次曲折氣氛變化，舒捲之際予人豐富的視覺感受。

- 本文摘錄自臺北市立美術館官網

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■關於產品設計 / 圓滿壺杯組

□□□□□□□ 圓，體現中國哲學對應的幾何圖像，為圓滿壺杯組設計主軸。壺身為一個圓球體，壺把從壺身拖曳而出，形成另一獨立卻又同時包容圓形壺身的外圓；自壺把吐露而出的壺嘴，以圓柱造型接續圓的意境，壺杯亦以圓柱造型巧妙點出壺嘴與茶杯的必然連結，握環除具備隔熱功能，亦暗示使用者正確的握拿位置，讓握杯動作自然展現出雅致美感。整體設計以單一的圓，展現簡約、純粹的圓形圖像意涵。

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■文建會博物館文化創意產品【清庭壺杯組系列】

□□□□□□□ 此系列商品為行政院文化建設委員會「博物館文化創意產品設計及開發案」之成果，此案由清庭開發之商品為「圓滿迎親」「圓滿陰陽」「菱角蓮池」「菱角鴿子」「菱角遊戲」五套壺杯組系列。以石大宇設計的產品「圓滿壺杯組」和「菱角壺杯組」，搭配各博物館館藏台灣藝術家作品之圖像運用設計，運用之館藏博物館為：國立歷史博物館、國立台灣美術館、臺北市立美術館，運用之台灣知名藝術家作品圖像則為：林玉山的「蓮池」、林智信的「迎親」、席德進的「鴿子」、陳其寬的「陰陽2」、薛萬棟的「遊戲」。

□□□□□□□ 由於國立歷史博物館、國立台灣美術館、臺北市立美術館與台灣藝術家本人或其家屬等方於藝術作品圖像授權的大力支持，此案得順利進行，清庭開發之五套壺杯組系列，以具備當代設計視覺溝通力的原創設計產品，結合台灣博物館重要典藏藝術作品圖像，不但在產品實用功能層面推廣台灣茶文化，更於產品設計美感層面表現出濃郁台灣文化之美。

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■設計師介紹 / 石大宇Jeff Shi

□□□ □□□ 石大宇—前任美國「鑽石之王」Harry Winston專任設計師、現任清庭DragonFly Gallery創辦人—這兩種截然不同的身份轉換，讓人不禁好奇是什麼原因使他放棄得來不易的專業殊榮，作出這樣的決定？對石大宇而言，設計是一個動詞，是一連串解決問題的過程。設計者試圖以誠實、自然的方式，選定特定的材質，來表達自己的主張。而設計出的物件，提供特定的功能以解決問題。石大宇一路秉持原創的設計精神，從專業的高級珠寶設計，過渡到更多樣的功能性產品設計。憑著多年累積的設計經驗以及10年的「清庭經驗」，石大宇的創作已經進入更開闊的範疇，優遊、活躍於寬廣的設計領域。

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■藝術家 / 陳其寬【1921-2007】

簡歷

‧1921生於北平。

‧1944畢業於抗戰期間的中央大學建築系。

‧1948赴美留學，取得伊利諾州立大學建築碩士學位。獲丹佛市政廳設計首獎。

‧1952擔任美國麻省理工學院建築系講師，並在該院藝術館舉行生平首次個展，接著又陸續在波士頓、紐約等地舉行畫展。

‧1954接受華裔建築師貝聿銘之邀，返台設計東海大學校園。

‧1960籌辦東海大學建築學系及擔任系主任，同年定居台灣。

‧1963由其設計監造的東海大學路思義教堂落成，獲世界建築界矚目，曾被譽為1950-1970年代地球上最重要的二十棟建築之一。

‧1967獲中華民國第一屆十大建築師殊榮。

‧1980任東海大學工學院院長，並於國立歷史博物館舉行台灣的首次個展。

‧1995獲得首屆中華民國傑出建築師規畫設計貢獻獎。

‧2000於北京、上海舉行大陸首次個展『須彌芥子/陳其寬80回顧展』

‧2003年復於台北市立美術館舉行『雲煙過眼~陳其寬的繪畫與建築展』

‧2004獲中華民國第8屆國家文化藝術基金會美術類文藝獎。

‧2005移居美國舊金山。

‧2007年6月5日病逝於美國，享年87歲。

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空間、時間、人間與藝術－陳其寬

□□□□□□□ 1921年生於北平。抗戰時期自重慶沙坪壩之中央大學建築系畢業，1948年赴美就讀伊利諾州立大學，獲建築碩士學位；1950年於加州大學研習繪畫、陶瓷及工業設計，自此開展其建築、繪畫之豐富人生。

□□□□□□□ 1951年開始試探水墨畫創作，曾在美國與世界各地舉行個展，聯展數十次，其作品打破西方定點平視視點，進而俯視、仰視、轉視、動視，延續中國動點視點畫作觀念融入時間及空間之二重性，反映其「意眼」對空間、時間、人間之宏觀微觀看法。不論思想、筆墨、用色、構圖，都遠遠拋開明清以來因循的繪畫傳統；現代的幾何線條，不拘形式與造型的畫作方式，在顏色層次上表現出微妙細緻的變化；他筆底下的建築設計，空間的營造佈置，層層透視的建構關係，曲徑通幽的設計等等，無一不是中國園林、詩詞情調、文人雅士理想空間的綜合呈現。

□□□□□□□ 他在繪畫道路上勇於「畫人之所未畫，創人之所未創」的精神，在建築與藝術兩大領域都是台灣近代重要代表，也被世界多地藝評界肯定為最具原創性，而又不被完全西化之中國水墨畫家。

- 本文摘錄自首都藝術中心官網

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綜觀陳其寬先生的一生，在建築與繪畫界?犰陴掬A，其繪畫成就更曾被耶魯大學吳訥孫教授讚譽為「中國歷史三百年來第一人」。